Archives des Art contemporain

Star Machine

Une vue d’ensemble des travaux photo et vidéo réalisés par Farah Al Qasimi entre 2017 et 2021, avec lesquels l’artiste enquête sur la manière dont les espaces et les subjectivités s’influencent mutuellement.

Née en 1991 à Abou Dabi, Farah Al Qasimi vit et travaille entre Dubaï et Brooklyn. Au moyen de la photographie, de la vidéo et de la performance, elle examine les structures postcoloniales de pouvoir, de genre et de goût dans les États arabes du Golfe et intègre à sa pratique une dimension de critique sociale, à travers l’observation précise des environnements multiples dans lesquels elle travaille.

Politics of Food

The last decade has witnessed a proliferation of artists and artist collectives interrogating the global politics and ethics of food production, distribution, and consumption. As an important document of new research and thinking around the subject, this book, published with Delfina Foundation, contains reflections on food by prominent artists, anthropologists, and activists, amongst others. Interviews with chefs, policy makers, and agronomists critically assess and illuminate the ways the arts confront food-related issues, ranging from the infrastructure of global and local food systems, its impact on social organization, alternatives and sustainability, climate and ecology, health and policy, science and biodiversity, and identity and community.

The Waves come in Pairs. Thinking with the Meditteraneans. Thinking with the Mediterraneans A conversation between Etel Adnan and Simone Fattal

In 2021, Etel Adnan and Simone Fattal recorded an intimate conversation about the Mediterranean at their Parisian home, exploring the plural nature of the Mediterraneans—geographical, historical, philosophical, and personal. This publication, emerging from TBA21–Academy’s curatorial fellowship program The Current (2021–23), extends that dialogue to collect interdisciplinary reflections through art, oceanic thinking, science, and activism. The book addresses climate change impacts specific to Mediterranean shores, occurring 20 percent faster than elsewhere globally, and examines how « Mediterraneanization » is becoming an expansive global phenomenon. It records fragments of two years of research conducted through conversations, lectures, walks, trips, live performances, and podcasts, emphasizing the necessity of thinking with—not merely about—the Mediterraneans as plural interconnected cultures and bodies of water undergoing rapid transformation.

The Tempest Sociey

Gathering together interviews, essays, rare archival material and translations, The Tempest Society revisits and resuscitates the forgotten heritage of a politicised theatre group – ‘Al Assifa’ – that was born out of the struggles of the Mouvement des travailleurs arabes (MTA), Palestine, anti-colonialism, and workers’ and immigrant labour rights. Contributors explore the legacy of the group – placing this history in the context of the European economic crisis and its effect on Greece, contemporary migration and the conditions of immigrant workers and refugees. Conversations with the artist, and participants and collaborators in her film, consider the potential for politicised art to move between the street and the factory in cultural production today.

Following The Tempest Society (2017), the original video installation commissioned for documenta 14, which took Athens as a site to reflect on radical equality, democracy and theatre as a civic space, the book brings to light the specific history, the archive, and the ongoing resonance of the agit-prop theatre group ‘Al-Assifa’ in the context of urgent economic, political and humanitarian upheaval.

This book is yours. Recipies for Artistic Collabration

Dans une maison où plusieurs personnes vivent et travaillent ensemble, le centre est la cuisine: le point de rencontre des échanges informels. C’est également le cas de la résidence d’artistes Arc à Romainmôtier: la cuisine était le cœur battant de l’institution. C’était un endroit où les artistes se réunissaient lorsqu’ils faisaient une pause dans leurs recherches, où ils cuisinaient et mangeaient ensemble, où d’autres invités venaient. Ce livre s’inspire de la cuisine, de sa convivialité, de l’échange de nourriture et de savoir, des expériences qui y ont eu lieu.

Le présent ouvrage couvre une période de quatre ans dans la vie de l’Arc Artist Residency de janvier 2015 à décembre 2018 sous la direction de Sally De Kunst. Arc ne cesse de se réinventer en questionnant constamment la résidence comme institution d’art, en défiant les valeurs, en expérimentant de nouvelles façons de travailler ensemble et en questionnant l’écologie socioculturelle. C’était un organisme qui respire, une expérience de vivre et de travailler ensemble, une communauté de pratique plurielle créée par des artistes, des experts et d’autres invités.

Cette publication est un manuel de collaboration artistique. Ce n’est ni une rétrospective d’Arc ni une documentation des projets artistiques qui y ont eu lieu. C’est plutôt un outil et une source d’inspiration pour réimaginer votre propre pratique et votre propre vie.

A brief moment – L’espace d’un instant

Ce catalogue accompagne l’exposition de Zineb Sedira au Jeu de Paume, couvrant une période de 1998 à aujourd’hui, et des médiums aussi divers que la vidéo, le film, l’installation et la photographie.

Le travail de Zineb Sedira se concentre sur les évolutions sociales et politiques dans les sociétés modernes et sur les questions de déplacement et de mémoire dans l’histoire contemporaine. Mettant en lumière son intérêt spécifique pour les archives et pour la collecte, l’enregistrement et la transmission des histoires, son travail a fréquemment été identifié aux questions postcoloniales et en particulier à son histoire familiale. A Brief Moment rassemble des œuvres datant de 1998 à aujourd’hui. Intégrant le film, la vidéo, l’installation et la photographie, l’exposition embrasse, à l’image du catalogue qui l’accompagne, un large éventail de sujets, allant de l’ère utopique des années 1960 à la mobilité contemporaine et aux répercussions actuelles des changements géopolitiques et industriels survenus au cours du XXe siècle : le développement intense de l’industrie automobile (The End of the Road, 2010) ; le transport mondial lié à l’exploitation des ressources primaires et secondaires par les pays du Premier Monde en conséquence directe de l’impérialisme (Lighthouse in the Sea of Time, 2010 ; Broken Lens, 2011 ; Transmettre en abyme, 2012) et l’histoire et l’indépendance de l’Algérie (Standing Here Wondering Which Way to Go, 2019 ; Laughter in Hell, 2018).

Ni entièrement documentaires ni fictionnelles, les œuvres hautement descriptives de Zineb Sedira mettent souvent en scène l’artiste elle-même, formant des récits qui révèlent la mémoire collective tout en témoignant de son engagement politique en tant qu’artiste. Créée spécifiquement pour cette exposition, Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) s’inspire du Festival panafricain d’Alger de 1969 et fait référence aux mouvements révolutionnaires des années 1960 et 1970. L’élément central de l’œuvre, un diorama du salon de Sedira, contient sa collection personnelle de meubles et d’objets, une pièce vidéo et une sélection de musiques de l’époque, avec des photographies et des documents. La dimension autobiographique de l’installation renvoie à l’ethos culturel des années 1960 et interroge notre capacité à apprendre de l’histoire.

Living with Ghosts A Reader, Writings on coloniality, Decoloniality, Hauntology, and Contemporary Art

Living with Ghosts: A Reader explore les manières dont les traumatismes coloniaux non résolus de l’Afrique et son projet inachevé de décolonisation hantent l’ordre mondial actuel, en proposant des textes republiés de théoriciens majeurs des XXe et XXIe siècles ainsi que des essais inédits commandés à certains des principaux artistes et écrivains d’aujourd’hui.

Le recueil développe ces idées complexes à travers des approches philosophiques, historiques et littéraires. Des textes réimprimés de penseurs tels qu’Achille Mbembe, C.L.R. James et Sabelo J. Ndlovu-Gatsheni explorent les expériences historiques de la postcolonie africaine et les problématiques de la décolonisation. Des méditations sur des artistes tels que John Akomfrah et Abraham Oghobase offrent des portes d’entrée engageantes sur leur travail. Figure également une conversation entre Bouchra Khalili et KJ Abudu.

S’inspirant de la théorisation d’Achille Mbembe sur la « postcolonie » africaine, de la notion de « hantologie » de Jacques Derrida et du travail de Sylvia Wynter sur la « colonialité de l’être », Living with Ghosts porte une attention critique aux fantômes, esprits et spectres qui abondent dans les calamités modernes du devenir historique de l’Afrique.

Mohamed Bourouissa

Coédition Dilecta / LaM. À l’occasion des expositions de Mohamed Bourouissa au LaM (Villeneuve-d’Ascq, 29 septembre 2023-21 janvier 2024) et au Palais de Tokyo (Paris, 2024), les Éditions Dilecta publient une monographie de l’artiste, soulignant pour la première fois l’importance de l’œuvre dessiné de l’artiste au sein de sa pratique.

Né en 1978 à Blida (Algérie), Mohamed Bourouissa vit et travaille à Paris. L’artiste décrit la société contemporaine par ses contours et porte un regard critique sur les représentations stéréotypées. Au-delà de sa pratique de prédilection qu’est la photographie, l’artiste explore également le dessin, la sculpture et la vidéo. Son travail, qui brouille les frontières entre fiction et documentaire, tend à rendre compte des réalités sociales de notre temps à travers l’observation de la société par ses marges. Depuis 2010, il est représenté par la galerie Kamel Mennour.

Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions personnelles : Rencontres d’Arles, musée d’art moderne de la ville de Paris, Centre Pompidou, le BAL (Paris) ; Barnes Foundation (Philadelphie) ; Stedelijk Museum (Amsterdam) ; basis (Francfort) ; Haus der Kunst (Munich). Il a participé aux Biennales de Sydney, Sharjah, La Havane, Lyon, Venise, Alger, Liverpool, Berlin et à la Triennale de Milan. En 2018, il est nommé pour le Prix Marcel Duchamp. Ses œuvres font partie de collections de premier plan, dont celles du LACMA, du Stedelijk Museum, du Centre Pompidou, du musée d’art moderne de la ville de Paris, de l’Art Gallery of Ontario, du Philadelphia Museum of Art, de l’Istanbul Modern et de la maison européenne de la Photographie à Paris.

Dissonant Archives, contemporary visual culture and contested narratives in the middle east

Dissonant Archives est le premier ouvrage à examiner la manière dont des artistes contemporains d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient – parmi lesquels Emily Jacir, Walid Raad, Jananne Al Ani, Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme, Mariam Ghani, Zineb Sedira et Akram Zaatari – utilisent et perturbent la fonction de l’archive et, ce faisant, mettent également en lumière une crise systémique et peut-être irrévocable de l’archivage institutionnel et étatique dans la région.

Le livre se propose de poser deux questions globales : comment définir la relation continue entre l’art contemporain et l’archive et, de manière cruciale, comment comprendre les formes suppositionnelles de connaissance produites par les pratiques archivistiques d’artistes ? Bien que l’archive soit souvent considérée comme une collection de documents historiques, elle peut également déterminer l’avenir, et cette question a gagné en urgence dans l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient d’aujourd’hui, où l’archive est apparue comme un lieu de contestation sociale, historique, théorique et politique.

En explorant et en produisant des archives, qu’elles soient alternatives, interrogatives ou fictionnelles, ces artistes ne remettent pas simplement en question l’authenticité, l’autorité ou la paternité de l’archive ; ils déverrouillent plutôt son potentiel régénérateur et radical.

Crawling Doubles colonial collecting

La collecte d’objets était une pratique fréquente parmi les États coloniaux européens dans leurs territoires occupés. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les puissances coloniales encourageaient leurs citoyens dans les colonies à collecter des objets susceptibles d’enrichir les collections ethnographiques de la métropole et de documenter la culture matérielle de sociétés qui – sous l’influence de la colonisation – connaissaient des changements rapides. Les objets collectés se sont retrouvés dans d’innombrables musées européens ou entre les mains de collectionneurs privés. Leur présence dans ces collections soulève des questions épistémologiques, muséographiques et éthiques qui nécessitent une réflexion urgente.

Cette publication, fruit d’une série de tables rondes tenues en 2014 lors de la 8e Biennale de Berlin pour l’art contemporain, soulève ces questions problématiques avec les contributions de chercheurs, d’artistes et de commissaires d’expositions internationaux.

CRÉDITS

Catégorie : Art contemporain