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Comparing Postcolonial Diasporas

Cet ouvrage collectif rassemble des intellectuels de plusieurs disciplines et ouvre un nouveau terrain dans les études sur les diasporas postcoloniales, en dépassant le biais anglophone de la recherche existante grâce à l’examen de liens comparatifs entre les contextes culturels anglophones, francophones, hispaniques et néerlandophones.

Le recueil édité réfléchit de manière critique aux diasporas postcoloniales et examine à la fois les apports et les limites des termes « postcolonial » et « diaspora », ainsi que les problèmes et possibilités qu’ils présentent pour les travaux futurs en sciences humaines, en réunissant des intellectuels de premier plan et émergents travaillant dans les domaines des études culturelles, de l’histoire, de l’analyse littéraire, des langues modernes, de la sociologie et des études visuelles.

L’ouvrage examine à la fois les apports et les limites de la recherche existante sur les diasporas postcoloniales tout en développant de nouveaux paradigmes théoriques pluridisciplinaires, en explorant une variété de localisations géographiques, notamment l’Europe, les Amériques, le Pacifique et le Moyen-Orient, divisées en trois sections principales : « Découvrir l’Europe », « Nostalgie et désir du pays », et « Contextes diasporiques comparatifs ».

Portrait du décolonisé arabo-musulman et de quelques autres

Cinquante ans après les indépendances, qu’est devenu l’ex-colonisé ? C’est pour répondre à cette interrogation que l’auteur du célèbre Portrait du colonisé propose ce Portrait du décolonisé.

Cet ouvrage tente une peinture aussi fidèle que possible d’un homme nouveau apparu sur la scène de l’histoire. Il s’agit d’un triptyque : le nouveau citoyen, demeuré dans son pays natal, l’immigré vivant dorénavant à l’étranger et le fils de l’immigré, né dans le pays d’accueil, chacune de ces figures possédant sa cohérence.

La première partie est un bilan désenchanté : ayant obtenu son indépendance nationale, le colonisé n’y a gagné ni la richesse, ni la liberté. Deux problèmes principaux selon Albert Memmi : la corruption et l’absence de démocratie, donc de transparence et de droit, absence de démocratie entretenue par le jeu ambigu des potentats locaux, des militaires et des chefs religieux.

Memmi observe la difficulté d’une intégration qui n’est vraiment désirée ni par les minoritaires, ni par les majoritaires, que le métissage effraie, et appelle à construire une culture métisse commune qui s’appuie sur les meilleurs acquis d’un occident : libertés individuelles, universalisme et laïcité.

Djinns

Ce jour-là, Penda aurait préféré ne pas décrocher le téléphone et éviter les mauvaises nouvelles. Trop tard, elle apprend que son copain Jimmy est hospitalisé après une garde à vue. Sa mère est introuvable, alors le médecin cherche à contacter Mami Pirate, grand-mère de Penda et voisine bienveillante du malheureux Jimmy.

Rien ne va plus. Penda elle-même vient de se faire virer de la supérette du coin où elle était caissière depuis la fin de ses études. Elle pense à rejoindre le cabinet de guérisseuse de Mami Pirate. Pour cela, il faut que sa grand-mère l’initie au Bwiti, cérémonie traditionnelle gabonaise consistant à entrer dans un autre état de conscience, afin de se laver des maladies de l’âme et des pathologies psychiques. Dans l’espoir de sauver Jimmy, Penda se lance mais son apprentissage est compromis par un être qu’elle a la faculté de ressentir depuis l’enfance, quand d’autres ne peuvent ni le voir ni l’entendre : son djinn.

A cheval entre deux cultures et deux visions du monde, Penda s’interroge sur ses propres croyances, ainsi que sur la maladie mentale dont Jimmy est atteint.

Heureusement, au quartier, il y a les autres, Chico le dealer attachant avec lequel Penda a grandi, Shango la grande sœur protectrice, Sally l’amie dont elle s’est éloignée. Chacun à sa manière va contribuer à révéler ce qu’il y a de plus cher aux yeux de Penda, la liberté.

Sorcellerie versus psychiatrie ? Djinn blanc contre djinn noir ? Langue de la rue, langue de l’école ? Retour au pays ou cheminement vaille que vaille dans une société peu accueillante ? Dans une langue hybride et teintée d’oralité, Djinns est tissé d’élans de tendresse, de colères tues, et met au centre le pouvoir de l’imaginaire.

This Bridge Called My Back

This Bridge Called My Back: Writings by Radical Women of Color est une collection littéraire féministe d’essais, de textes en prose, de poèmes et de transcriptions sur les expériences des femmes de couleur et des femmes du Tiers-Monde, principalement dans un contexte états-unien. Publié pour la première fois en 1983 et lauréat du Before Columbus Foundation American Book Award en 1986, ce recueil a été un ajout important à la voix grandissante des peuples réduits au silence, en particulier les femmes de couleur.

Les deux Chicanas voulaient initialement que le livre soit une réponse au racisme des féministes blanches, mais il est devenu le reflet des conversations que les femmes de couleur avaient à l’époque concernant le féminisme. This Bridge a été écrit et publié en partie en réponse au mouvement des femmes exclusif, blanc et de classe moyenne de l’époque. Cherríe Moraga et Gloria Anzaldúa, toutes deux Chicanas, lesbiennes et universitaires féministes, ont vécu directement le racisme et le tokénisme du mouvement des femmes et ont été motivées à tendre la main à d’autres femmes du Tiers-Monde pour produire ce livre.

Le livre comprend des essais personnels, de la poésie, des arts visuels et des témoignages, illustrant les diverses intersections de race, classe, genre et sexualité. This Bridge est divisé en six sections, qui commencent par les parcours des autrices (qui les ont conduites au féminisme du Tiers-Monde) et culminent dans les visions et objectifs globaux que ces différentes femmes ont pour l’avenir. L’ouvrage aborde les intersections d’identité et d’oppression qui déplacent radicalement le discours féministe.

The Cultural Politics of Emotion

Cet ouvrage s’intéresse à la relation entre les émotions, le langage et les corps. Il aborde des questions fondamentales : « Comment les émotions nous font-elles bouger ou nous bloquent-elles ? » en développant une théorie de la politique culturelle de l’émotion qui se concentre sur la relation entre émotions, langage et corps.

Le livre prend comme point d’entrée différentes émotions – douleur, haine, peur, dégoût, honte et amour – et réfléchit au rôle des émotions dans les politiques féministes et queer. Ahmed se concentre sur l’influence des émotions sur le corps et sur la manière dont les corps entrent en relation avec les communautés, produisant des relations sociales qui déterminent la rhétorique de la nation.

Ahmed soutient que les émotions sont des pratiques culturelles, par opposition à des états psychologiques. Elle montre comment les émotions sont nommées dans des actes de langage ainsi que la manière dont elles impliquent des sensations qui peuvent être ressenties non seulement émotionnellement mais physiquement, et propose une nouvelle méthodologie pour lire « l’émotivité des textes » avec des analyses du rôle des émotions dans les débats sur le terrorisme international, l’asile et la migration, ainsi que la réconciliation et la réparation.

Le livre dialogue avec les tendances clés des études de genre et des études culturelles, la psychologie et la sociologie des émotions, ainsi que la phénoménologie et la psychanalyse, en s’attachant aux intersections entre race, genre et sexualité.

Making Face, Making Soul, Haciendo Caras : Creative and Critical Perspectives by Women of Color

Une audacieuse collection de pièces créatives et d’essais théoriques par des femmes de couleur. L’anthologie comprend plus de 70 œuvres de poétesses, écrivaines, artistes et militantes telles que Paula Gunn Allen, Norma Alarcón, Gloria Anzaldúa, Lorna Dee Cervantes, Barbara Christian, Chrystos, Sandra Cisneros, Michelle Cliff, Judith Ortiz Cofer, Elena Creef, Audre Lorde, María Lugones, Jewelle Gomez, Joy Harjo, bell hooks, June Jordan, Trinh T. Minh-ha, Janice Mirikitani, Pat Mora, Cherríe Moraga, Pat Parker, Chela Sandoval, Barbara Smith, Mitsuye Yamada et Alice Walker.

Dans son introduction, Anzaldúa explique que la lectrice ou le lecteur « doit faire le travail d’assembler ce texte » parce que ce faisant, il ou elle éprouve le « dialogue fragmenté et interrompu » avec lequel les féministes, en particulier celles de couleur, doivent composer dans la lutte contre le discours patriarcal et les problèmes qu’il engendre : racisme, myopie, ethnocentrisme, haine pure et simple. L’objectif premier du livre est de donner voix à des pensées et à des sentiments qui ont été privatisés et occultés.

L’éditrice combine recherche érudite, contes populaires, récit personnel, poésie et manifeste politique pour créer une exploration cohérente de perspectives féministes intersectionnelles et de voix traditionnellement sous-représentées dans le canon littéraire.

Oran langue morte

Une jeune Algérienne revient à Oran pour la mort de sa tante et revit les circonstances du meurtre de sa mère, en 1962 ; une Normande catholique, mère de huit enfants franco-algériens, est enterrée en grande pompe au cimetière musulman du village de son époux ; une institutrice signe son arrêt de mort en racontant à ses élèves l’histoire de la femme découpée en morceaux…

Entre folie meurtrière et résistance farouche, des femmes tentent de survivre dans le quotidien ensanglanté de l’Algérie de ces dernières décennies. Au fil des sept textes de ce recueil, c’est la respiration heurtée d’un pays en proie à la violence que fait entendre Assia Djebar, dans une œuvre tragique où esthétique et réalité n’ont nulle complaisance l’une envers l’autre.

Wayward Lives, Beautiful Experiments,

À l’aube du XXe siècle, les femmes noires des États-Unis ont créé des façons novatrices de vivre. Premières générations nées après l’émancipation, elles se sont battues pour connaître une véritable liberté.

Ces femmes ont rejeté le travail exploiteur et les conditions de travail dégradantes. Elles ont affronté le sens de la liberté en développant des formes non conventionnelles d’amour et de solidarité hors des cadres légaux traditionnels. Elles ont été pionnières de l’amour libre, des mariages de fait, des identités queer et de la maternité célibataire – pratiques considérées comme scandaleuses et pathologiques à l’époque, mais qui ont établi des modèles qui allaient définir le monde moderne.

Alliant rigueur savante et art littéraire, Saidiya Hartman examine les changements profonds dans la vie intime que ces femmes ont créés. Elle reconstruit leurs mondes, leurs défis et leur vision radicale avec un pouvoir imaginatif. L’ouvrage récupère leurs aspirations révolutionnaires et leurs désirs rebelles, retrouvant une révolution inachevée opérant discrètement mais puissamment.

Feminist Postcolonial Theory A Reader,

« Le féminisme et le postcolonialisme sont des alliés, et l’impressionnante sélection d’écrits réunis dans ce volume démontre à quel point cette alliance peut être féconde. » Reina Lewis et Sara Mills ont assemblé une brillante sélection de penseuses, les organisant en six catégories : « Genrer le colonialisme et le postcolonialisme / Radicaliser le féminisme », « Repenser la blanchité », « Redéfinir le sujet du ‘Tiers-Monde’ », « Sexualité et droits sexuels », « Harem et voile », et « Genre et relations post/coloniales ».

Le volume vise, non pas à définir la complexité de la théorie féministe postcoloniale, mais à localiser ses luttes, ses outils et ses champs d’investigation, à travers divers textes, souvent majeurs, de la pensée féministe postcoloniale. Non seulement cette anthologie aborde le manque d’attention au genre et au féminisme dans les premières études du discours colonial, mais elle fournit également des ressources permettant aux lecteurs de retracer les développements du féminisme à mesure qu’il répond aux critiques postcoloniales du féminisme du Premier Monde.

Les lectures couvrent une gamme de régions géographiques incluant l’Asie du Sud-Est, l’Inde, l’Afrique, l’Amérique latine, le Canada, la Turquie, l’Égypte, l’Algérie, l’Australie et l’Irlande, avec des sujets clés tels que le colonialisme et l’anticolonialisme, l’altérité, la sexualité, les droits sexuels, le harem et le voile, l’espace et l’écriture, et les questions des femmes autochtones et aborigènes.

Local Histories / Global Designs : Coloniality, Subaltern Knowledges, and Border Thinking,

Local Histories/Global Designs est une argumentation étendue sur la « colonialité » du pouvoir, explorant la notion de « différence coloniale » dans le monde moderne/colonial et retraçant un changement épistémique appelé « pensée frontalière ». L’ouvrage élargit les débats des études postcoloniales en examinant les généalogies de pensée d’Amérique du Sud/centrale, des Caraïbes et des Latinos/as aux États-Unis. Mignolo introduit la « gnose frontalière » – connaître en habitant les zones frontalières impériales/coloniales – pour contrer les perspectives occidentalistes qui limitent la compréhension. Une nouvelle préface relie l’argumentation à la Philosophie de l’histoire de Hegel et aux développements historiques du début du XXIe siècle.

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