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La Palestine expliquée à tout le monde

Berceau des trois monothéismes, la Palestine est sous les feux de son actualité violente, depuis que la création de l’État d’Israël en 1948 l’a vue comme « une terre sans peuple pour un peuple sans terre ». L’histoire de la Palestine contemporaine se souvient de celle des « gens de Terre sainte » mais commence avec « son problème ». Et chacun peut sentir plus ou moins confusément que l’équilibre du monde se joue là, sur ces quelques milliers de kilomètres carrés à l’Orient de la Méditerranée.

À ceux qui disent ne rien comprendre au « conflit israélo-palestinien », Elias Sanbar répond en restituant la continuité d’une histoire – depuis le mandat britannique à partir de 1917 jusqu’à aujourd’hui – que tant de commentaires ont souvent faussée ou étouffée.

La Palestine, c’est l’histoire d’un pays absent que les Palestiniens ont emporté dans leur exil. C’est aussi le long combat qu’il leur a fallu mener pour retrouver un nom, une visibilité, une existence enfin. La Palestine d’Elias Sanbar est polychrome, terre de pluralité, des origines et des croyances.

Femme, race, classe

La mobilisation et l’engagement des femmes pour l’abolition de l’esclavage, la fin de la ségrégation ou les droits civiques – et la part qu’y ont prise les femmes noires – ont été déterminants. Au cœur de cette histoire transparaissent des contradictions encore à l’œuvre aujourd’hui. Du XIXe siècle à nos jours aux États-Unis, Angela Davis décortique les intérêts conflictuels et convergents des grands mouvements de libération et d’émancipation. Elle montre comment le patriarcat, le racisme et le capitalisme ont divisé des causes qui auraient pu être communes. Preuve que c’est en surmontant les clivages de genre, de race, de classe, et en brisant les fausses mythologies que les femmes pourront le mieux se libérer des oppressions.

Femmes, race et classe est un essai fondateur, indispensable pour comprendre la portée des mobilisations féministes passées et à venir, et les conditions de leur réussite.

Algiers, Third world capital

Grandes et petites histoires du Maghreb au Machrek

Mokhtefi (née Klein), a Jewish American from Long Island, has had an exhilarating life. In the 1960s, she served as a press adviser to the National Liberation Front in postwar Algiers, before going to work with Eldridge Cleaver, who was wanted in the US for his role in a deadly shoot-out with Oakland police. Half a century later, as an eighty-nine-year-old painter living on the Upper West Side, Mokhtefi still seasons her prose with the argot of revolution.

Le polygone étoilé

Dans une suite de poèmes, de dialogues et de rêveries, Kateb Yacine mêle les thèmes essentiels de sa vie et de l’histoire de l’Algérie : la douleur de la colonisation, le lien maternel, le pouvoir des mots et les charmes de Nedjma, dessinant progressivement la figure du « polygone étoilé ». Au carrefour du roman, de la poésie et du théâtre, ce livre est au coeur de la littérature algérienne moderne.

Cahier d’un retour au pays natal

Et nous sommes debout maintenant, mon pays et moi, les cheveux dans le vent, ma main petite maintenant dans son poing énorme et la force n’est pas en nous, mais au-dessus de nous, dans une voix qui vrille la nuit et l’audience comme la pénétrance d’une guêpe apocalyptique. Et la voix prononce que l’Europe nous a pendant des siècles gavés de mensonges et gonflés de pestilences, car il n’est point vrai que l’oeuvre de l’homme est finie que nous n’avons rien à faire au monde que nous parasitons le monde qu’il suffit que nous nous mettions au pas du monde mais l’oeuvre de l’homme vient seulement de commencer et il reste à l’homme à conquérir toute interdiction immobilisée aux coins de sa ferveur et aucune race ne possède le monopole de la beauté, de l’intelligence, de la force et il est place pour tous au rendez-vous de la conquête et nous savons maintenant que le soleil tourne autour de notre terre éclairant la parcelle qu’à fixée notre volonté seule et que toute étoile chute de ciel en terre à notre commandement sans limite.

What is the residue left from setting a black puddle on fire

Art contemporain

Les textes sont publiés dans leur versions originales en anglais, ainsi que dans leur traduction en dialecte algérien et en français. Un façonnage en soufflet permet aux trois langues de cohabiter et d’être manipulées librement, rendant l’expérience de lecture plus immersive. Le livre propose ainsi d’intégrer les lecteur·ices à l’intimité des sujets traités et vient rappeler par sa forme des symboles présents dans le travail de l’autrice.

The migrant’s time : rethinking art history and diaspora

The Migrant’s Time: Rethinking Art History and Diaspora explores both the increasing emergence of the theme of migration as a dominant subject matter in art as well as the ways in which the varied mobilities of a globalized world have radically reshaped art’s conditions of production, reception, and display. The title of the volume is taken from an essay by Ranajit Guha, reprinted within, which explores the conditions of alienation and exclusion that are so inextricably linked to the experience of the migrant. In a wide-ranging selection of essays, fourteen distinguished scholars in the fields of visual studies, art history, literary studies, global studies, and art criticism explore the universality of conditions of global migration and interdependence, inviting a rethinking of existing perspectives in postcolonial, transnational, and diaspora studies, and laying the foundation for empirical and theoretical directions beyond the terms of these traditional frameworks.

Exiles, diasporas & strangers

Migration, whether freely chosen or forcibly imposed, has been a defining feature of twentieth-century modernity—and much of twentieth-century art. Exiles, Diasporas & Strangers examines life-changing journeys that transplanted artists and intellectuals from one cultural context to another, making clear the critical and creative role that migration, exile, and displacement have played in shaping the story of modern art. Whether manifested in the striking architectural innovations of Nigerian modernism in the 1920s or postmodern works by Jean-Michel Basquiat and black British filmmakers in the 1980s, the multidirectional appropriation and borrowing described in these essays give us new perspectives on twentieth-century art and modernity. Distinguishing between exile and diaspora, emigration and immigration, and “the stranger” and “the other,” the book examines the different conditions that structure the artist’s experience and aesthetic strategies. From indigenous artists and the question of authorship to the influence of émigré art historians on art history, from the aesthetics of the African diaspora to Adrian Piper’s metaphorical exile between philosophy and art, these connections and disconnections in a network of traveling cultures continue art history’s efforts to come to terms with the postcolonial turn.

Essays in migratory aesthetics : cultural practices between migration and art-making

This volume addresses the impact of human movement on the aesthetic practices that make up the fabric of culture. The essays explore the ways in which cultural activities—ranging from the habitual gestures of the body to the production of specific artworks—register the impact of migration, from the forced transportation of slaves to the New World and of Jews to the death camps to the economic migration of peoples between the West and its erstwhile colonies; from the internal and external exile of Palestinians to the free movement of cosmopolitan intellectuals. Rather than focusing exclusively on art produced by those identified as migrant subjects, this collection opens up the question of how aesthetics itself migrates, transforming not only its own practices and traditions, but also the very nature of our being in the world, as subjects producing, as well as produced by, the cultures in which we live. The transformative potential of cultures on the move is both affirmed and critiqued throughout the collection, as part of an exploration of the ways in which globalisation implicates us ever more tightly in the unequal relations of production that characterise late modernity. This collection brings academic scholars from a variety of disciplines into conversation with practising visual and verbal artists; indeed, many of the essays break down the distinction between artist and academic, suggesting a dynamic interchange between critical reflection and creativity.

Imperfect chronology : Arab Art from the Modern to the Contemporary : works from the Barjeel Art Collection

Based in Sharjah, United Arab Emirates, the Barjeel Art Foundation was established to contribute to the development of the evolving art scene in the Arab region by building a prominent, publicly accessible art collection in the UAE. Over time it has grown to become one of the most holistic collections of Arab art, fostering critical dialogue around art practices both in the region and internationally. Coinciding with a year long series of exhibitions at the Whitechapel Gallery during 2015 and 2016, this unique overview features many rarely seen works by artists across the region from North Africa to the Gulf states as well as Western Asia. Spanning a period from the turn of the twentieth century to the present day, this publication tells a striking visual story of artists who challenged the notions of tradition, territory, and geography. Featuring more than 60 artists and over 100 works of art, along with essays by leading scholars, curators and artists such as Sultan Sooud Al Qassemi, Kamal Boullata, Iftikhar Dadi, Omar Kholeif, Edward McDonald-Toone, Rasha Salti, Nada Shabout and Gilane Tawadros.

CRÉDITS

Catégorie : Maktaba