Écrit(s)

"Utopies émancipatrices. Un exercice décolonial consiste à imaginer ce que seraient d’autres formes d’exposition et de représentation, à faire des exercices de spéculation fictive."

Le LABO/ATELIER est une rubrique dédiée à des textes d’artistes avec lesquel·les nous avons déjà travaillé et qui ont une pratique de l’écriture, en lien (ou pas) avec leur pratique artistique. L’idée est de pouvoir diffuser des écrits dans un espace qui se veut expérimental, qui puisse accueillir des textes sans aucune forme de contrainte d’édition de notre part ou d’une quelconque attente de « finalité » de la part des lecteur·ices. C’est un espace de publication, entre-deux, comme un laboratoire situé entre le temps d’écriture et celui de la publication, qui parfois n’arrive pas de façon linéaire ou dans un temps rapproché, et qui permet de proposer à la lecture des textes qui ont peut-être déjà été publiés ailleurs mais qui prennent ici la forme d’une seconde édition ; des textes censurés qui souhaitent exister dans leurs formats originels ; des écrits pensés pour une performance dont on aurait souhaité laisser une trace ; des fragments d’un futur projet de publication ; ou encore des essais, des articles ou des poèmes que les artistes souhaitent partager librement.

Avec cette rubrique, nous souhaitons ouvrir la plateforme aux liens éditoriaux avec les pratiques artistiques, faciliter les démarches de diffusion et de lecture de textes dont la forme diffère, en partageant une littérature façonnée par la communauté d’artistes avec laquelle nous échangeons. Cet espace d’écriture offert aux artistes s’inscrit également pour nous dans une démarche scientifique. Nous considérons ces textes comme des sources primaires, c’est-à-dire produites par les artistes elleux-mêmes, et donc importantes pour la critique et l’histoire de l’art. Ils constituent un apport essentiel pour la recherche sur la création contemporaine SWANA née entre les années 1990 et 2000, basée en France, et incarnent une autre forme d’archive.

Pour nous, cette rubrique a pour vocation de faire en sorte que notre espace sur internet serve, que l’on puisse le nourrir grâce aux personnes dont nous aimons le travail et que nous souhaitons soutenir sous d’autres modes que des formats plus lourds, que sont les temps d’exposition et de programmation. C’est aussi une façon de conserver des liens et de voir dialoguer différemment des pratiques artistiques au sein du mat3amclub.

Nous n’avons aucun budget qui nous permette, de façon pérenne, d’assurer une rémunération pour cet espace. C’est aussi la raison pour laquelle nous avons pensé ce format de cette façon précisément : pour permettre l’expérimentation sans pour autant entretenir la précarité systémique de nos milieux. Notre volonté est de partager des éléments textuels et visuels existants, mais encore latents, en recherche, à un stade expérimental, ou des textes déjà rédigés qui n’auraient pas trouvé leurs espaces de diffusion, offrant ainsi une autre approche sur le travail des artistes.

b2b est un format dans lequel une (ou plusieurs) œuvre rencontre une question, un sujet. En musique, le b2b (ou back-to-back pour les zicos) désigne un geste que j’adore : deux artistes, qui partagent une platine, se renvoient la balle et dialoguent, en jouant à tour de rôle. C’est ce mouvement d’échange et de mise en relation qui est reprit ici - mouvement qui peut relier deux choses à priori incompatibles, ou en tout cas pas habituellement associées, pour mieux les appréhender chacune.

Sur le principe du b2b, montrer que l’art peut être une manière de se questionner, d’interroger le monde qui nous entoure et d’y trouver des réponses. À travers les œuvres des artistes, plonger dans leur univers et le regard qu’ils nous offrent sur les choses pour les voir autrement et développer son regard critique.

Au milieu du flux d’informations dans lequel nous vivons, prendre le temps s’arrêter un moment pour penser et méditer sur les sujets qui nous traversent, grâce a l’art, - toujours ! Alors chaque mois explorez la carte, parcourez cette « mind map » qui relie des questions et des sujets qui se bousculent dans ma tête et philosophez sur le monde avec le mat3amclub, grâce à ces featuring inédits !

Tisser du lien localement, faire commun, se réunir politiquement, partager des savoirs et se retrouver autour d’une table est la façon dont nous avons compris et appliqué le principe de la mujawara, auquel nous nous sommes initié·es à travers la pensée du théoricien et éducateur palestinien Munir Fasheh et de Darna.

Darna est une cantine coopérative, un lieu d’accueil et d’entraide pour différentes activités solidaires et collectifs engagés à Montreuil. Les membres de Darna définissent ce lieu comme « une maison des peuples et de l’exil ». Ils ont eu la générosité de nous accueillir dans le cadre de ce premier cycle de mujawara organisé par le mat3amclub.

Non-événementialisées et maintenues privées, nos trois réunions ont eu lieu au printemps 2026 et ont permis d’échanger de façon protégée sur la Palestine, le génocide en cours à Gaza, ainsi que les guerres au Liban et en Iran, afin de se mobiliser depuis la diaspora, ou du moins de briser l’isolement pour nos ami·es et allié·es directement affecté·es par le génocide et la guerre depuis la France.

Nous avons pensé ces moments comme des espaces de parole et de discussion, dont nous souhaitons aujourd’hui partager une forme sur la plateforme à travers des textes et des images que les personnes ayant pris la parole nous ont généreusement partagés. Sans trahir l’esprit de la mujawara ou l’intimité de ces membres, ces textes visent à retranscrire certains éléments de nos échanges, moyen nous apparaissant le plus juste, depuis notre position, de diffuser et d’archiver une littérature politique et située sur ces évènements historiques.

Nous remercions chaque personne ayant pris part à notre table ou ayant répondu chaleureusement à notre appel.